你在朱一龙身上，几乎看不到有太多强烈个性方面的东西。他的表情管理做得很好，很少会有夸张的表情和动作。虽然有点“佛”，也不会把话说死，但朱一龙对自己的目标都是挺清晰的，甚至在事业上颇有几分“狼性”。

他这样看上去非常容易被安排的性格也会为自己喜欢的角色主动争取。对于创作还有一些做人的原则他又非常有自己的底线。他觉得自己是矛盾体，“我有的时候很随和很随意，但是遇到自己那些原则性的问题的时候，我又会特别执拗”。

选择了这一行，他就一直保持着对演员的敬畏心，其实他哪里需要人设呢，他需要的只是角色而已。

坚持到底才能“等风来”

《镇魂》的大火几乎是所有人始料未及的，一部中小成本，制作并不那么精良的作品在这个圈层文化的情境下几乎红遍了各个圈层，很多人说朱一龙这么多年终于等到了《镇魂》这部戏、沈巍这个角色，与其说是《镇魂》成就朱一龙，不如说是作品和角色相互成全，也是主演的演技撑起了这部作品。

如果说《镇魂》是市场的选择，那么朱一龙就是观众的选择，观众选择的不是沈巍，而是十年间不断坚持沉淀的朱一龙。

这种坚持让他认真的对待每一个角色，朱一龙的习惯是，拍改编剧一定看原著。拍《新边城浪子》的时候，朱一龙也在沙漠里少吃饭少喝水，让自己看起来更干柴一些。付出总是有回报的，傅红雪这种满眼血丝，脸色煞白的复仇少年形象是很贴合原著了。

在《幻乐之城》的花絮里，朱一龙曾给小演员讲戏，“你不能滴眼药水，除非是一些特殊情况，需要真情实感流露的时候你肯定不能滴眼药水。”这也是朱一龙一贯的态度，演员表演给观众看，如果自己都不相信的情感，怎么能传达给观众呢？这几年他也时刻提醒自己，在表演上不要有惰性和惯性，要让自己的表演鲜活起来。

朱一龙对表演是有敬畏心的，他说自己十年的拍戏生涯，觉得自己“会演戏”的时间不超过一个礼拜。“有时候觉得自己很会演，过段时间又觉得不会了”，这种“困惑”反而成为他想一直在表演方面摸索下去的动力。

优秀演员在表演的追求总是永无止境的，朱一龙对表演的“贪婪”丝毫未减。

“你目前最满意的作品是什么？”

“最满意的作品还没出现，还在使劲儿拍！”