烟花在处女作中暂时缺席，大海上文已有叙述，那接下来便是“食物”。

中国讲民以食为天为天，不知日本是否有确切传统观念，但在是枝裕和的电影里，“食”元素与人联接统一，达成生命状态的外化。

《海街日记》中四妹浅野铃初到镰仓与姐姐们吃饭，通过彼此在饭桌的表现，就交代清四位姐妹的性格、背景与差异。

姐姐之间的隐形矛盾、对同龄异性的懵懂、关于父亲的回忆都在“食”的场景里传递出来。

姐姐们和四妹达成家庭情感传承，与最后大姐同母亲的和解，也是通过青梅酒这一食物符号衔接。

《幻之光》对于“食”的使用不如《海街日记》频繁，但也体现出明显的创作意识。

由美子改嫁后，婚宴上被长辈催促喝酒时被动的笑，与之后同新家人在门前吃西瓜时欢愉的神情形成对比，对新家庭的态度变化在“食”的场景体现。

因参加弟弟婚礼旧地重游，唤起对亡夫的回忆后，由美子因委托贡野桑出海捉蟹却迟迟不见人归而焦灼不安，蟹以食材形式作为线索勾出主人公内心重燃的悸动。

“食物”作为线索，既交代了角色信息，表达了深层次情感，也起到闭合叙事空间的作用。

“记忆与情感”的主题在影片里有明确的描述，贡野桑认为由美子的儿子虽然刚出生就失去了父亲，但好在还未记事。

而由美子因为亲身经历丈夫离去而无法释怀，记忆在这一刻成了枷锁。

对比《如父如子》中原生家庭与时间陪伴的讨论，《幻之光》里记忆的颜色更为复杂。

片尾，由美子在海边爆发。

画面里她背光成为剪影，同大地相连产生视觉重击。

多年过去，前夫自杀的结在心里越压越重，她疯魔似的追寻前夫自杀原因。

此时新丈夫讲了一个故事，他父亲出海捕鱼时常常感觉孤独，但有一次他在海上看到了虚幻的美丽光亮，那道光给予他继续航行的力量。

这点题般的叙述，重点落在“幻”字。

丈夫究竟为何自杀，或许影片伊始他与火车追逐的场景已有所暗示。

影片结尾，送葬队在一葱茏一枯槁两株树下行走。

生与死如共同体般相生相克――这一幕或许传达了导演的观点，但也可能只是观众的自我解读。