往后的一个周末，Hannett的想象更天马行空了。从录音棚的电梯门开开关关的嘈杂声就可见一斑，在《I Remember Nothing》的背景里，你还能听到瓶子砸碎的声音。12寸黑胶版本的《She’s Lost Control》，Hannett想要喷雾器发出的嘶嘶声来模拟镲片声，Morris只好去录人声的棚里捣鼓一罐磁头清洁剂。Morris记得：“录音棚被难闻的易燃烟气充斥，我本来想点上一支烟，后来想想最好还是别了吧。”

在多年的酒精和药物成瘾之下，Hannett于1991年因心脏骤停而去世。他曾尖刻地评价，Joy Division“是给制作人的一份厚礼，因为他们根本啥都不懂”。在控制室里，乐队会坐在空调底下，躲在房间后面，如果成员们有什么意见让Hannett觉得不爽了，他就把空调调到最大挡，真正意义上地“冷淡”对待他们。最终，他在乐队成员不在场的情况下独自完成了专辑混音，也就是说，在Hannett把专辑磁带交到他们手里之前，Joy Division根本不知道自己都做了些什么。“第一次听的时候，你会想，‘这都是啥？！’”Morris说，“我们根本没时间做任何事，因为压根没有预算。”

△ Stephen Morris：现如今“Krautrock界的Moe Tucker”。

Hannett也许有某种联觉的能力，他曾经说过，想创作一些“声音全息影像”。在回声和延迟组件的帮助下，他制作的音频在物理维度上有了那么点意思，就仿佛dub reggae是诞生于英格兰北部的后工业都市，而非牙买加。Sumner说过，Hannett对把各种乐器的声音分隔开来有很强的执念(他让Morris拆了鼓组，分开演奏其中的每一部分)，让它们各自更为疏离，缔造出一种跟Curtis的作词相得益彰、听起来格格不入的声音。《Unknown Pleasures》就像是四个人身处广阔、黑暗而冰冷的空间内，各占一隅。

制作人Hannett对声音激进的布局，让Sumner和Hook感到气馁，因为他没有把Joy Division现场的那种癫狂的急迫感传达出来。Sumner喜欢专辑里怪诞的氛围，但他认为里面的配乐听起来很单薄，干巴巴的，完全不像乐队最好状态时的样子。“人们听到会怎么想啊？”他回忆，“大家会接受这样的音乐吗？如果答案是否定的，那么我们的音乐前途就完蛋了。这事真的有可能发生。”

△ Ian Curtis逝世于第二张专辑《Closer》发行的几周之前。

1979年6月15日，《Unknown Pleasures》发行，Sumner的疑虑立马就被各路好评打消了。出自Rob Gretton、神秘兮兮的专辑名，以及Peter Saville令人过目不忘的封套设计，加重了他们的音乐中那种冷冽的肃穆感。Sumner选了脉冲星CP1919的电波图案，因为这让他想起《2001：太空漫游》中的巨石。不过最后还是Saville把它黑白倒转了一通，删去了所有文字，带来一股不祥的神秘感。

“说实话，当时的评论都有点把我们捧得太过了。”Morris带着高兴的语气说道，“在我看来，他们写的完全是另一个乐队――非常严苛、肃穆。你想象不到，这帮做出这张唱片的人平时想得更多的，是谁今晚在休息室会赢下桌球马拉松，或是今晚谁给薯条买单之类的小事。光看媒体报道，你会以为我们活在一个更脱离现实的环境当中。”

许多乐评人把这张唱片视作对孕育了它的城市――曼彻斯特的一种声音上的诠释。《Melody Makers》的Jon Savage称它“完美反映出曼彻斯特那些暗黑和空洞的空间”。这对乐队自己而言还是个新鲜说法。“我们就是在这种后工业化的大熔炉中成长起来的，这就是我们所知的一切。”Sumner说，“我们还以为全世界都差不多是这个鬼样，除了一个叫伦敦的地方，时不时还能从新闻上看到它。我想，可能这里的环境多多少少影响了我们，但它应该只是潜意识上的。”Morris同意他们是潜移默化之下与曼城的氛围相通：“如果你在1979年某一天来到斯托克波特，天气正好也阴森森的，你就能懂得为什么《Unknown Pleasures》与这座城市绝配了。”

当Joy Division写下这10首歌的时候，他们还在悄悄地对着他们的偶像有样学样，但他们用一张《Unknown Pleasures》从被影响方摇身一变，跨入影响他人之辈的行列。“我们有时候听着John Peel的节目，觉得里面放的乐队跟自己很像！”Morris回忆说。

U2的《11 O’Clock Tick Tock》(也是Hannett制作的)、The Cure的《Seventeen Seconds》以及Talking Heads的《The Overload》都是1980年代受《Unknown Pleasures》惠泽的一批作品。Joy Division受到狂热崇拜的神秘魅力无限增长，而Curtis在1980年5月18日的自杀，让那份鬼魅像一座墓碑般被死死封印，而那天距离乐队第二张专辑《Closer》发行仅剩几周的时间。

“我们没有留意过Ian的歌词，”Sumner说，“直到他过世，我们才发现，‘天啊，为什么之前我们都没注意到？’我们眼前的那个人和你我听到的歌词里的这个人根本不相符，他这人有两面。Ian写的词很沉重，有些句子令人不安，可一旦演奏完毕，我们并不会去问他：‘我的老天，Ian，你到底怎么了？你还好吗？’”虽然这事过去40年了，但说起那些他们忽视的征兆，说起他们没有选择走的那条路，Sumner的声音仍会颤抖。“你总觉得，如果一个人的心理状态有什么问题，那他肯定会告诉你的。”

“我们有时候听着John Peel的节目，觉得里面放的乐队跟自己很像！”――Stephen Morris

1980年3月，《Closer》于Pink Floyd在伦敦的Britannia Row Studios录制，乐队有了更多的预算和时间，也有了更好的硬件设施。这是一张整体性更强的专辑，几乎要被它自身无可挑剔的品质压得喘不过气来。当Curtis的队友们通过New Order步入了对电子音乐世界更深处的探索，他们开始影响另一个音乐流派。但《Unknown Pleasures》才是他们踏上未知领域的头一步，它既是后朋克的一座丰碑，其庇荫覆盖了从Interpol到Burial等一众音乐人，又是找对了的制作人成为乐队编外一分子的典例。

“你想要与众不同，形成自家的独特声音，有野心是一回事，有实际的技术能力去达成它就是另一码事了。”Morris说，“我们演奏的方式，是按照我们对专辑的预想去进行的，但Martin在制作时走向了完全不同的方向。我不觉得乐队成员当时乐意让他这么做，我们真的就只是运气比较好罢了。”