唐诗过后是宋词。

王国维先生在《宋元戏曲史・序》中说“凡一代有一代之文学。楚之骚、汉之赋、六代之骈语、唐之诗、宋之词、元之曲，皆所谓‘一代之文学’，而后世莫能继焉者也”。

在经历了诗必盛唐的璀璨之后，中国文学出现了另一座高峰，曲子词经过花间词派温庭筠、韦庄的过渡，再加上南唐后主李煜变伶人之词为士大夫之词，终于在有宋一代登上了大雅之堂，并蔚为壮观。

一直不明白，为什么宋词三百首的开篇之作是赵佶的一首《宴山亭》，它既没有苏东坡“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的豪放大气、慷慨悲凉，也没有李易安“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的肝肠寸断，甚至不及陆放翁“楚虽三户能亡秦，岂我堂堂中国空无人”的悲壮。

书画双绝瘦金体，无奈靖康亡国恨；纵有君临天下意，可怜只是诗书人。

有人说因为它的作者是皇帝，九五之尊，君临天下，也有人说它写尽了屈辱与坎坷。

清代进士上疆村民在编纂《宋词三百首》的时候选择它为开篇之作，不是因为最上乘，而是因为作者赵佶不一样的人生经历。

作为亡国之君，情感对比应该是极为强烈的，能体会到这种巨大落差的不多，毕竟泱泱中华出现在史传中的皇帝不过500余人，大一统王朝被灭的就更加少了。从高高在上、大权独揽、骄奢淫逸的君主，到荣华散尽、满目凄凉、处处血泪的阶下之囚，巨大的落差瞬间完成。没有亲身经历，是很难体会这种感情的。李煜虽也是亡国之君，但他是投降，并未感受到如此快速生动形象的血腥与恐怖。

裁剪冰绡，轻叠数重，淡著胭脂匀注。新样靓妆，艳溢香融，羞杀蕊珠宫女。易得凋零，更多少、无情风雨。愁苦。闲院落凄凉，几番春暮。

凭寄离恨重重，这双燕，何曾会人言语。天遥地远，万水千山，知他故宫何处。怎不思量，除梦里、有时曾去。无据，和梦也新来不做。

天才少年王希孟以一卷《千里江山图》在北宋画坛煊赫一时，作为他的引路人的宋徽宗，在绘画方面更是才华横溢，影响深远，被誉为“千古画帝”。他是中国绘画史上不多见的艺术天才，山水、人物、花鸟，无所不画，无所不精。传世作品约有二十余件，尤以花鸟画更为精妙绝伦，开创了中国花鸟画创作的新时代，创造了被后世盛赞的“宣和院体”宫廷画派。

于是《宴山亭・北行见杏花》中不可避免地染上了宫廷绘画的痕迹，细腻的笔触工笔、描绘杏花，花瓣儿好似一叠叠冰清玉洁的缣绸，在巧手的裁剪下，又逐步晕染上淡淡的胭脂。她容颜光艳照人，散发阵阵暖香，“羞杀”了蕊珠宫里的仙女。

良辰美景奈何天，赏心乐事却是谁家院？正艳杏烧林，缃桃绣野，芳景如屏，美好的生活总是短暂的，转瞬已是沧海桑田，良辰美景已随春光而逝，荣华富贵已然是过眼云烟。禁不住感慨杏花凋零尚有人怜，而自身沦落，却只空有故国不堪回首月明中的无穷忧愁。

“这双燕，何曾会人言语”，燕儿双飞南归觅故巢，本想鸿雁传书，鱼传尺素，带回对家园故土的思念，可这鸟儿又如何领会表达自己的千言万语呢？天遥地远，万水千山，知他故宫何处，是啊！故宫何处？衡阳犹有雁传书，郴阳和雁无，便只能多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风，那无限江山，堪堪只是别时容易见时难，哀痛至极，肝肠寸断。

他也曾想做一个好皇帝，向尧舜致敬，使民风淳朴，然而却是太后垂帘听政，等真正上位，又用人不淑，遇到了号称“四大金刚”的蔡京、高俅、童贯、杨戬。四人阿谀奉承欺上瞒下，他们辅助宋徽宗，骄奢淫逸，最终带大宋王朝走到了尽头。

琴棋书画无所不精，诗词歌赋无所不通，蹴鞠马球无所不晓，骑马射箭无所不能，他在祖辈创造的肥沃的疆土上驰骋不已。太湖的花纲石掩映于优美的山水画之中，一个个俊美秀气的瘦金字又像极了艮岳山中那无数婀娜多姿的少女，如果不做皇帝，他做一个像杜牧、柳永、唐寅一样的风流文人，忍把浮名换了浅斟低唱，尽情做一场玉人何处教吹箫的二十四桥明月之梦，也算得他人笑我太疯癫，我笑他人看不穿的桃花庵里快意人生。

偏偏，他还是天子，诸事皆能，独不能为君尔？

国君亦可是文青，高祖可唱《大风歌》，太宗能摩《兰亭序》，但要像李煜、陈叔宝、赵佶这般因爱好文艺而荒废了政事，那便注定是一条不归之路。历史更愿意选择的是“虽百事不会，却会做官家”，让大宋GDP达到当时世界百分之八十的仁宗皇帝，他的治下人才辈出，国富民安，是真真正正的清平乐。

彻夜西风撼破扉，萧条孤馆一灯微。家山回首三千里，目断天南无雁飞。鸟飞返反故乡兮，狐死必首丘，徽宗赵佶最终只能客死五国城，再难见汴梁城的明月。

人前不敢分明说，不忍抬头，羞见旧时月。