提及日本家庭电影，小津安二郎是绕不过去的先辈。现今博得戛纳多次青睐的是枝裕和，也曾被誉为最接近“小津味道”的导演之一。而另一位同样获此殊誉的则是日本女性导演河濑直美。今天带来她的经典之作《澄沙之味》。

故事发生在樱花盛开的仲春时节，一间名为“铜锣之春”的铜锣烧专卖店像往常一样开业，却迎来了不寻常的新客：德江太太。她小心翼翼的向店长千太郎询问着招聘事宜，请求成为这里的店员。门可罗雀的小店并不需要帮手，德江太太佝偻着身躯和不便的手指，更使店长坚定地拒绝了德江的请求。直到德江拿出了自己制作的红豆馅，品尝过后，店长被馅料的美味打动，同意德江成为了店里的一员。在德江太太的帮助下，店长彻底抛弃了以往使用的店铺专供红豆沙，一同用心自制红豆。

改良版的铜锣烧立即获得了小镇居民的喜爱，往常冷静的店铺前排起了等候的长队。某日，德江太太受伤不便的手指引起了女孩若菜的注意，在得知德江太太患有麻风病后下意识告知母亲。这一无心之举使得小镇所有的顾客都得知了此事，曾经热闹的小店再次回归沉寂。

不久，德江太太辞职离去，店长终日饮酒烂醉。若菜带着金丝雀的突然来访使得三人再次重聚，也揭开了各自曾经的灰暗回忆。

除去舒缓的镜头和树木希林精湛的演技，影片中的隐喻也十分出彩：占据影片前部大量篇幅的红豆沙，好似慢慢人生路，需要等待，需要耐心聆听生命的声音。正如德江所说：“我在煮红豆的时候，会仔细地倾听红豆的低语。就是想象着，红豆所经历的雨天，晴天。又是怎样的风将红豆带到了这里呢？我会一一听它们诉说旅途中的故事。”

第三幕出现的金丝雀，又象征着德江太太，店长以及若菜，所有的梦想、自由求而不得的“生活囚徒”。

“虽然我是抱着活一天少一天的态度去生活，但有时还是会被这世间的逼迫给压垮。所以不时的还得运用智慧去生活。”被社会麻风病的舆论所困，只得活与黑暗与潮湿之中，和相似的孤独者蜗居于世界小小的一隅。死亡，是她的一种解脱，正如被她放生的金丝雀一样，重获了自由和拥抱阳光的权利。

是枝裕和与河濑直美，两人都偏执于都将镜头对准社会的边缘人，或常见又灰暗的失败人生。而是枝裕和镜头从不带有说教性，他只是静静地记录下一切再交予观众评判。影片常常且由生归于平静，虽不具有极强的故事性或巨大张力，但看完后总会孕育出要好好生活的勇气。

反观河濑直美此片，是死向生风格。每一个主要人物都坦然接纳了过往的自己，并以一个新的开端为全片画上句号。如凭借一人之力重新营业铜锣烧的店长，穿上高中校服的若菜，拥抱死亡的德江太太。而河濑直美一大直观特色是喜好在电影中穿插说教：例如影片接近尾声时，德江太太留给店长二人录音带中的独白。“我们的出生，是为了亲眼见识这个世界，去倾听这个世界，所以啊，就算没有成为什么，我们啊，在我们身上，都有活下去的意义哦。”

说教固然拓深了影片的含义，也不可避免地削弱了全片的浸入感。同时由于涉及匠人精神，“麻风病人”，社会舆论包容性，生死观等多个深度十足的话题，影片的重心摇摆不定节奏也渐乱。且于树木希林同等地位的男主，角色塑造过缺乏血肉感。是一部优秀但瑕疵不少的河濑直美转型之作。

成稿前听闻“树木希林过世”的消息，私心多谈谈这位酷了一生的女士。对于是枝裕和，她是缪斯。谈及树木希林时是枝裕和曾这样说到：“我特别喜欢树木希林自然的表演。如果和她在一起就会不自觉地萌发‘想要变成更加出色的导演’这样的心愿，所以要努力在树木希林面前做个能拿得出手的导演。”对于每一位来得及与她相遇或还在路上的影迷而言，她是电影世界里多变又不乏可爱的奶奶。

“万物皆备于我矣。反身而诚，乐莫大焉。”这不仅是德江太太的生死观，也属于镜头外的树木希林。在被问到如何看待生死时，树木希林的回答与她的人生一般酷：“死亡不是什么时候到来的，是随时都可能到来的，至少对我而言是这样。”

在被迫宣告结束前，步履不停，去听听风想告诉你的故事吧。