“做兄弟的，你拿枪指我？”周润发对郭富城的质问，很容易让人把《无双》和34年前的《英雄本色》联系起来。

《无双》无疑是今年国庆档的最大惊喜。在开局由种子选手――开心麻花的《李茶的姑妈》领跑，又有张艺谋携《影》回归的情况下，排片不占优势的《无双》上映第三天就登上单日票房冠军的宝座，此后持续领跑，上映7天票房突破6.5亿，国庆档冠军提前到手。

口碑是《无双》最大的依仗，其中最响亮的评价是“将观众带回了香港江湖片的大时代”。

港片没落已是老生常谈，但“新港片”的崛起更不容忽视。从《红海行动》到《无双》，从《杀破狼・贪狼》到《追龙》，阿里影业和博纳影业已然成为内地两大港片操盘手，推动若干港片复活。而对于内地观众，港片不仅意味着成熟的电影工业，更是三十年的难忘情怀。

少年时的趣味，经常决定人一生的品味。70、80、甚至90后一代的观影习惯和观影审美，从某种意义上来说，就是港片培养起来的。那些熟悉的港片元素，总让人回想起前网络时代，挤在录像厅偷偷窥视香艳、暴力与豪情的青春岁月。

《无双》的成功也是如此，故事模式的创新下，是时代命题的历久弥新：这部反映假钞犯罪的电影，实则是对《英雄本色》、《跛豪》、《上海皇帝》等名作的致敬，其剧情的开展和对人物性格的处理，几乎全部延续了“枭雄电影”的基本框架：

一个肩负仇恨和天赋流落异乡的男人，凭借自己的智慧与勇气逐渐往上爬，在情义的漩涡中从流漂荡，功成名就，最后又在时代的作弄下黯淡退场。

一个适合当编剧的嫌疑犯

一个几乎天衣无缝的谎言，一次精彩的瞒天过海。《无双》的叙事紧抓悬念，最后谜底揭开一刻，在瞠目结舌之余让人回味悠长。“无双”的片名也发人深省：凶神恶煞的外表与大奸大恶之间并没有等号，也许狡猾谎言加上可怜的外表才是魔鬼的标准。而假的就算做得再真，也不过是一幅像真画。

以代号“画家”（周润发饰）为头目的假钞犯罪集团，利用真假难辨的伪钞，在全球交易获利。被捕的集团成员李问（郭富城饰）成为了警方的突破口，而他给警方讲述的故事则是：

李问是一个落魄多年的画家，因为没有绘画天分而和女友分道扬镳。失意之时，“画家”出现并欣赏他的造假才能，拉其入伙制造伪钞。在一次次的枪林弹雨中，在“画家”无所不用其极的压迫下，李问想要脱身而不得。

然而，这个关于“画家”的身份却是李问，根据警方办公室里有限的可见的资料现编的，还能编的绘声绘色逻辑严密，而且非常好的利用了审问警察的心理，让人深信不疑“画家”的存在。而谜底揭穿后，却是李问的金蝉脱壳：李问和“画家”本是一人，当警方沉迷“画家”故事，已经堕入李问的圈套。

这个嫌疑犯的水准达到了完全大片级的编剧，“精分”的模样让人不寒而栗。尽管“画家”的故事和人格是李问虚构的，但我们不得不说“画家”是李问的阴面，李问是“画家”的阳面。

在李问的回忆中，画家反复问李问是不是想当人生的主角。在充满镜像寓意的镜头中，周润发饰演的画家和郭富城饰演的李问，共同构建了两位影帝的神级演出：画家负责癫狂邪恶和喜怒无常，李问则是懦弱无能和压抑阴郁。

画家总是可以做李问不敢做又想做的事：唯我独尊、替父报仇、追喜欢的女人阮文、对异己和坏规矩的人从不留情；李问则代表一个人仅存的良知与纯善：无心杀戮、替鑫叔求情、不肯射杀阮文的未婚夫。

当伪自我与真实自我间的矛盾到达了无可调和的地步，他者的权威也面临着崩塌。这也是李问要射杀画家的原因――他的潜意识还是希望让李问而非画家成为自己的“主角”。

《无双》完全推翻了观众的惯性逻辑思维，将一个剧情复杂的故事拍得戏剧张力十足，自始至终扣人心弦。看似真假无双，实则是人性无双：李问和画家，总有一个要灭亡。

枭雄的市井真情

《无双》饱受赞誉的一张剧照是周润发用钞票点烟，完全复制了《英雄本色》中的经典场景。尽管这个镜头最终并没有呈现在电影中，但观众能从导演庄文强的动作设计中看到那一颗虔诚的心。

从《三国演义》到《水浒传》，从张彻到吴宇森，无论是在中国民间文化，还是在香港电影，兄弟情义都被推崇备至。但“义气”本身，又时刻处于一种解释危机中。