第四，智能型筛选后的剧。不仅要侧重于大数据的判断，也要重视艺术性的筛选、社会的影响、7411性的属性这三个方面。

对于影视剧制作公司而言，除了项目本身，剧集生产能力和制作团队的组建也是重中之重。为保证剧集质量，灿星影视的制作团队以自制为主、合作为辅，坚持以“系统化、工业化、流程化”的内部自有团队制作模式为主导。在成立之初，灿星影视就已经组建完成了6个自有制片人工作室，同时拥有3个具有独家合作权的导演工作室、3个编剧工作室，并与4家制作公司、2家专业后期制作公司建立了长期战略合作关系。

郜雪屹介绍道：“公司应用的PD制管理系统，是我们结合TVB和韩剧的剧集开发管理的模式诞生的。因为过去中国一直是制片人中心制、演员中心制和导演中心制，几种模式争论不休的状况。这个PD制实际上你可以把它解释为节目负责人或者说节目总监、节目经理，也可以把它解释为制片人导演。核心在于这个人一定要对他的剧本了如指掌。他要有相当高的审美趣味，就是我们刚才所说的趋势上的东西。同时，更看重总体与细节的协调。这个系统是以人为核心的，以什么人为核心？他应该是节目总监或者节目负责人这样一个概念。”

郜雪屹表示，目前灿星影视所做的影视剧产业的相关工作，无论是内容开发、品牌建设、忠诚观众和粉丝的培养，还是人才和系统的培育，站在未来五到十年，甚至二三十年的时间来看，都只是成长和积累的过程，这也是这一代中国影视人的责任和使命。

抓准年轻态

漫改IP打出新动能

灿星一次性发布的四部剧集项目：《阅读课》《我不是天使》《月刊少女》和《每天回家老婆都在装死》中，除了《我不是天使》是“改编自真实警察故事”的情感剧，其他三部都是瞄准了年轻观众的青春剧。尤其后两个日本漫改项目，原作在90后人群中都有着非常高的人气。

《每天回家老婆都在装死》是个“脑洞剧”，预计制作120集一季，单集5－8分钟。与此前网络大火的《潘磕惺俊贰?潘颗士》类似。

郜雪屹说，这种长篇超短剧“泡面番”可以抓住受众的碎片化时间，在制作过程中也会尝试边拍边播等形式。在他看来，当下的年轻人比前几年更依赖于手机观剧，网剧的短剧化势必成为一种全新趋势。

他认为：“韩国现在比较热播的这种泡面番形式，跟中国短视频的兴起非常契合。短而浓缩的泡面番可能是一个新的赛道，我们觉得要抓住这个未来的趋势。”

另一部日本漫改IP《月刊少女野崎君》是由日本漫画家椿泉作画、连载于网络杂志《GANGANONLINE》的四格漫画。故事讲述了高中女生佐仓千代向同年级的野崎梅太郎告白，发现野崎其实就是知名少女漫画家梦野咲子，自己没能成为恋人反而成为其漫画助手。漫画以两人的关系为中心，描绘了身边人充满烦恼和爆笑的校园生活，漫画豆瓣评分高达9.5分。同名动画在B站同样非常受欢迎，播出时一度有“每周一次腹肌养成”的话题传染。

对于《月刊少女》，郜雪屹表示，“它是需要非常尊重原著的。包括它的人物、故事，一些著名的桥段，甚至是画面。我们觉得这种项目是另外一种改编，可以把它称之为用日漫的方式把中国故事讲给世界听。或者是用漫改的方式，把中国的故事讲给世界听。这两点上有点相似，因为我们不希望做成一种日本风格的百分之百的呈现。”

现下，漫改剧表现参差不齐。有的很成功，比如说《流星花园》《恶作剧之吻》，还比如说美国的漫改电影，但也有许多失败了。虽然他们做得很精致，也很用心，却没有成功或者没有造成影响？面对这个现状，郜雪屹认为无论是项目选择或者是拍摄方式，首先需要解决的是“共鸣”，如何能打动内心，引起当下年轻人的共鸣，这对项目负责人的审美有极高的要求。郜雪屹坦言：“能不能超越年轻人或者说符合当下人的审美，成为一个审美的风向标，这是很重要的一点。”

《月刊少女》讲述的是一群年轻人正在共同创作一部漫画作品，所以《月刊少女》指的并不是某个人，而是一个群体，一群以漫画为梦想的年轻人。漫画的创作过程，也是这些年轻人找到自己梦想和人生方向的过程。灿星影视希望把这样的核心主题从日本漫画中摘取出来，跟中国本土的年轻观众对接，打造出一部属于中国年轻观众的少女励志剧。

无论是IP的改编还是原创，这几年业内唱衰不止。郜雪屹认为，不用过于强调所谓IP的理论，大多数对IP的定义都狭义化了。灿星影业坚持深耕IP的原意――知识产权，也期望中国的电视剧朝着知识产权化的系统化、品牌化、可持续化开发的方向发展。并且坚信电视剧产业可以诞生更多华语影视精品，制作行业也有能力让这种主流文化走向世界。