都8102年了，怎么还有人拍黑白电影

直到60年代中期彩电进入千家万户，外加柯达公司对彩色胶片技术做了革命性改良，彩色电影才真正迎来全面爆发。

此后，黑白电影开始走下神坛。

70年代末期，由于忌惮彩色胶片保存时长远不及黑白，好莱坞一群知名导演又掀起了黑白电影的反扑。

想来伍迪・艾伦的《曼哈顿》、马丁・斯科塞斯《愤怒的公牛》和大卫・林奇的《象人》，也皆出于这段时期。

?1979年，《曼哈顿》

反扑只是暂时，80年代诞生的数字电影，让黑白胶片彻底失去了竞争力。

虽终还是彩色电影笑到最后，但放眼影史，黑白电影的确从未过时。

1998年，克里斯托弗・诺兰在拍处女作《追随》时，只有6000美元预算。

除了自编自导还兼职摄影外，为控制成本，更是将其拍成黑白。

?《追随》

比起彩色电影，成本永远是黑白片的巨大优势，但这并不是它长期立身影史的缘由。

就像丢了视觉的盲人会强化其它感官，没有色彩语言的黑白片，却有着无与伦比的光影。

而这才是黑白片的灵魂。

借助打光技巧，黑和白有了极高的对比度，能有效隐去或是凸显信息，使情节更具张力。

这对叙事为主，画面其次的剧情片百益无害。

《惊魂记》经典的浴室谋杀便受益匪浅，黑白光影下，凶手身份被隐藏，受害人的挣扎更加突出，既保证了悬疑，又不失恐怖。

?《惊魂记》中的黑与白

同时，光影明暗的交替还能暗示角色内心的变化。

?同样是《惊魂记》，该镜头里诺曼的脸被光影分成黑白两块，暗示了角色内心的分裂

而黑泽明的《罗生门》，尤为突出。