一个多月前看到预告片的时候就对《阿丽塔》无限期待。毕竟这是一部卡神站台、日漫改编和硬核女性为主角的电影，简直太是我的菜了。IMAX的大屏幕看阿丽塔360度无死角的美瞳大眼，简直是极致享受。

然而，这部号称花费两亿美元、30万台电脑做特效渲染的电影，上映四天也才不到5亿人民币的票房。这个票房成绩不算爆冷，但也确实不太辉煌。遥忆2009年年底《阿凡达》上映的盛况，那可谓是万人空巷。

《阿凡达》在那个中国内地票房上亿电影都屈指可数的的年代里狂揽了13亿多人民币。甚至在那之后，国内电影院引发了一场设备更新的热潮。时至今日，《阿凡达》仍是视效大片的代名词。

为何这部没少花钱、噱头十足的《阿丽塔》叫好不叫座，在票房上再无法重现当年《阿凡达》的辉煌了呢？

观众对于技术的牛逼无直观感受

《阿凡达》那会儿，内地电影观众还没怎么接触过3D电影，更别说是IMAX，因此《阿凡达》3D IMAX上映的时候，给内地观众带来的是肉眼可见的震撼。看视效大片要带上眼镜了，还要在几层楼的大影厅里看，这种观感是直接的。而电影《阿丽塔》的特效技术十分强劲，但是就直观冲击而言远没有《阿凡达》来得震撼。

同时，《阿丽塔》的技术看点主要在电影本身，是真人表演与CG制作的融合，虽代表了好莱坞最顶尖的CG技术，但就观众的层面上并不能引起直观的、原始的震撼。

剧作方面的一些瑕疵

《阿丽塔》的剧本更像是一个为CG特效量身定做的剧本，也就是说在剧本中“炫技”是第一位的，排在好好讲故事之前。这样做的理由不难理解，因为《阿丽塔》每一帧的细节都做得足够逼真，让人惊叹，作为一部爆米花大片足够引起观众的注意。但这毕竟是一部有原作的科幻电影，世界观极大，原作漫画《铳梦》也十分知名且成功，这样的处理偏颇还是切实地影响到了影片的流畅性。

影片的世界观与原著的嫁接匹配度不高

原作漫画《铳梦》是木城雪户在1990年代创作的漫画。漫画的世界观架构充满哲理性和对未来世界的反思，这种反思借鉴了许多西方的哲学原理。但木城雪户是一个日本人，他骨子里所认同的价值观很东方、很日本。

原作中的宿命感和战争反思主题十分明确，这是整个漫画作品的主题。而在电影《阿丽塔》中，会感觉到世界观的衔接上存在断层。影片保留了阿丽塔的宿命感（被战斗感召的宿命）和部分战争反思。但是在好莱坞式的改造下，原著压抑的主题氛围变成了许多十分西方化的意象，这些意象从观影反馈上不太能够被东方文化背景的中国观众所接受。

当中国观众get不到这些意象元素，对于影片的观影感受就会大打折扣。

在《阿丽塔》的故事建构中，突出了废铁城和撒冷之间的矛盾，这是落后与先进文明之间的矛盾，也是上下阶级之间的矛盾。影片对于这种矛盾的处理，采用了一种西部片式的剧作逻辑。因此强化了赏金猎人的职业，同时安排了一场阿丽塔在酒吧大打出手的桥段。

如果不理解西部片逻辑的观众就会不太能理解酒吧群架的情节，会觉得这场打斗没有意义。

此外，雨果第一次死亡的地点旧教堂、依德医生的武器镰刀以及撒冷的构架，甚至为什么雨果要被防御环“肢解”，这些都是具有基督教意味的视觉化改编，在推进剧情时都是必不可少的元素暗示。这些暗示不一定能被大多数中国观众所理解。

反观电影《阿凡达》，《阿凡达》中对于潘多拉星球的设定运用了许多具有东方价值观的元素，在中国观众接受起来会相对直观容易。

《阿丽塔》被观众诟病最多的结局问题

影片的结局在阿丽塔准备开始机动球决赛之前戛然而止，让许多观众不太满意。制作者应该想要把《阿丽塔》做成系列电影，想要将这一部作为初章。但是《阿丽塔》完成了系列电影中“第一幕”的戏剧任务，却没有完整这部电影本身的主要矛盾，因此让观众感觉突兀。

春节档后的档期冷淡