近年来,多种形态的竞演类综艺加深了观众对表演领域的认知和了解,梳理过去市场上以“演技”为创作基底的节目大致可划分为以下几个阶段。第一阶段是棚内“达人秀”逻辑的演技类节目,如《来吧!灰姑娘》等;第二阶段是引入演技学习的养成类真人秀,如《一年级・大学季》等;第三阶段则进阶到以表演中“声台形表”为展示内核的垂直类节目,如《声临其境》等。
在以上三阶段基础上,爱奇艺经过反复地打磨与创新,推出了演技类节目的进阶式――年轻演员品训类节目《演员的品格》。3月2日节目迎来收官,59名新人演员在何炅、周冬雨和井柏然组成的演值团陪伴下,以及刘天池带领的专业老师团的指导下,经历了100余天的严酷封闭式集训,完成了四大阶段的剧目考核,实现了演技的学习强化与品格的认知养成。
最终选定8位新人演员丁禹兮、张舒沦、黄米依、曾淇、姜、张开泰、杨雨潼、李寅出演爱奇艺的定制IP剧《未来的秘密》,至此“演员的黄埔军校”一期顺利结业。
应该说,节目首创线上选角模式,表演的竞技内容不再是唯一关注点,而是希望通过系统化训练完成对新人演员的品格塑造,给行业和观众以正能量导向,今天小编就从表现形式、规则编排、情感落点三方面解读这档综艺的差异化设计。
创新一:以新人演员成长实录架构节目逻辑
纵观当下文娱产业,真正具备表演实力的演员其实出现了很严重的断层问题,新人演员普遍被打上了“没演技”的刻板标签。如何发掘更多的潜力新人,如何建立新人演员的培养机制,是整个影视行业需要克服的短板。
与同类型演员节目为中青年演员提供舞台不同,《演员的品格》是将新人演员这一群体推向大众视野,节目直击行业痛点,用一系列扎实的专业指导撬动行业变革。应该说,考虑到当下市场对内容升级的迫切需求,官方及平台对流量艺人注意力的退潮和观众审美鉴赏能力的提升,这档节目的出现是十分及时且走在行业前端的。
从表现形式来看,节目把视角投向新人演员,创新提出了“演值”概念,旨在通过对学员技、艺、德的综合试练,圈正其专业能力及品格养成。整体来说,节目是以新人演员的成长实录架构逻辑的。
首先,节目强调了互动性,学员与用户形成了多维共振。新人演员ABCD的分班设置、按照排名分布的舞台座位等都属于时下比较流行的选拔模式。节目融入了线上“守护值”投票的互动机制,让观众亲身参与到新人演员的成长观察中。同时节目的评选不仅在人气这一单一维度,各阶段总成绩包括专业考核、观众投票与加试成绩的解锁。
可以说,考核中既有人气指数的助力也有专业导师的评定,两者双向制衡,更为公平。节目通过整合平台资源优势,向用户开辟了一个洞察新人演员成长锻造的可视化窗口,以创新的综艺形态拉近了影视行业与用户的距离。
其次,节目强调了观赏性,完成了舞台戏剧性呈现和过程客观性纪实,上演了更丰富的人物群像故事。也就是在剪辑内容里加入了考核与备战的过程记录,“专业老师团”是如何上课培训的,学员在此期间有哪些行为活动与心理情绪,都会以更丰富的视角投递给观众。
比如A班表演课学习“即兴肢体关系的建立和拓展”,课上苏泽林表演肌肉萎缩症患者与心爱的小狗分别,在老师启发下完成了对角色的刻画。这些细节补充实现了从表演准备、舞台呈现、赛后状态的全故事线展示,以至倒逼出选手的真情实感。
应该说,节目真实、全面地还原了新人演员的蜕变过程,上演了更丰富的群像故事,让节目生成更多元的叙事结构与走向,实现了选手与观众的情感勾连。同时为有志于从事表演事业的好苗子提供了成长环境,并充分给予了未来的发展空间与可能。
创新二:以压迫性赛制编排内容环节
相比过去单线条的竞演比拼,《演员的品格》编入了四大阶段的考核课题,创新出压迫性赛制,对新人演员进行了更为全面的演技甄别。
第一阶段“形体表演”,将姿态与对决结合考核情景演绎;第二阶段“影视化表演”,以语言和反应能力塑造为主;第三阶段“沉浸式戏剧表演”,以细节表演和即性反应呈现为主;第四阶段“音乐舞台剧表演”,考核声乐、形体、表演等各方面的综合能力。
比如“芭蕾形体舞”融合了芭蕾舞蹈动作和小品的情境表演;“Pose Battle”是让新人演员规避掉台词干扰,最大程度开发自身的想象力;“影视化表演”则让全员挑战三天内完成高强度短剧拍摄。
可以说,赛制的核心是用恰到好处的复杂度更好地为内容服务,依靠反套路、高压迫的规则设计激发人物最真实的反应情绪,让节目更具戏剧转折。这些充满创新性和设计感的考核内容,基本涵盖了演员在职业道路上可能面临的各种考验。在这里,所有的角色塑造与拍摄经历都是一种沉淀,对其未来进入影视行业是有实质性帮助的。
同时,多形态、多场景的考核背后也对应着不同的培训课程,每期根据节目需要,还邀请了相应领域的专家学者进行针对性授课。比如通过惠英红在沉浸式戏剧表演考核时跟新人演员的现场互动,增强他们的临场表现能力。在第四考核阶段,邀请到国际知名音乐舞台剧主创团队亲临面试,指导新人在声乐、肢体、对白上的塑造。
应该说,《演员的品格》是新人演员的加油站和转型期的调度室,帮助新人把在学校习得的一整套表演体系消化掉,以适应主流影视工业的需求。也帮助一些没有表演经验的新人把自己开发出来,实现内部素质和内部质感的外化。督促新人演员在每一次的人物塑造前进行扎实的创作分析,养成良好的职业习惯。
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