1969年，世界上最著名的摇滚音乐节 ―― 伍德斯托克音乐节开幕。秉持着主题“和平、反战、博爱、平等”，规模与阵容史无前例，开创了世界音乐节的先河。50个年头过去了，在今天，依旧影响着很多摇滚乐迷，后来，很多做音乐节的有志青年都视伍德斯托克为标杆。同样在中国，曾几何时，那些摇滚音乐节，代表着理想和纯粹的信念，构筑了很多摇滚乐迷的精神家园，可如今，似乎变了些味道。

1969年，两个24岁的年轻人发起了一场音乐节，地点在一个叫做亚斯格的农场举行，演出当天40万的观众涌进了只能容纳10万人的农场。演出恰逢暴雨，大雨将场地淹没成了泥泞，吉他因为大雨而变调，在这72小时中，所有人依旧井然有序。

伍德斯托克音乐节因此被标榜为“只有一次音乐拯救了世界，那就是伍德斯托克”。伍德斯托克影响了当时的美国社会，用音乐宣扬了爱与和平的观念，反对战争以及社会不公正的体制。

这不禁让笔者，想到04年的贺兰山音乐节,很多人把它比作是“中国最后一场伍德斯托克”。

如今很难有哪场音乐节能够超越它！在距离银川市区还有40公里，完全是一片荒郊野岭的地方，短短3天的时间，释放了众多摇滚乐迷的激情和内心梦想。

阵容也是空前绝后，崔健、黑豹、唐朝、眼镜蛇、左小诅咒、常宽、超载、张楚、二手玫瑰、子曰…这一圈儿的摇滚老炮都集中在了04年的贺兰山。

当时音乐节的策划人黄燎原说，“我们预计能来1万人就很不错了，没想到这么偏僻的音乐节，竟然引来了十几万人”。十几万人来到偏僻的地方，就像真正的嬉皮士“在路上”的感觉。

△图片出自：个人图书馆

近些年来，音乐市场渐渐扩大，曲风流派愈发丰富，各大音乐节也开始由小众圈层变为众人狂欢。音乐市场已不再是迷笛、草莓，只有这两家把控市场，越来越多的本土品牌开始浮出水面。各类音乐节参差不齐，大理洱海音乐节、西双版纳乐堡音乐节、潍坊半洱音乐节、成都朋克音乐节、武汉春浪音乐节……纷纷参与到音乐节市场，分一杯羹。但是再看看近几年音乐节上出现的种种乱象：luo奔、x侵、车祸……本该标榜自由、激情的音乐节如今已变成金钱收割机，纯粹的氛围早已不知去向何处。

△图片出自：文章《严禁带有过激情绪的摇滚表达》

乐队鱼龙混杂，现场气氛并不重要，流行的、摇滚的、电子的掺和着来，总之就是一个原则：谁红请谁。摇滚不再是音乐节的唯一选择，就像陈粒、马?、宋冬野等一众民谣歌手，也能在音乐节上被疯狂追捧。

水涨船高，看到网上流传的消息，短短一小时左右的演出，报价xx80w，xx100万，可想而知，现在的音乐节商业程度令人发指。若是演唱会，什么形式都不过分，可偏偏要把音乐节市场搞得如此乌烟瘴气，票价越来越高，原来乐迷的摇滚情怀也能拿来发家致富……

△图片出自：知乎

知乎上有人问到说：你怎样忍受xx音乐节上那么多没听过又听不下去的歌？底下有人回答是：没忍，我一直在看妹子……

△图片出自：知乎

现在的音乐节现场更像是个大型野迪现场，中间带有互动游戏环节。

现场随处可见的扫码赠送礼品的小摊位。你只需要扫一扫点关注就能得到一些赞助商的小甜头，当然如果从入场开始领礼品到出口处，我坚信票钱都能抵回来，谁还在乎台上是什么人在唱什么歌？

△图片出自：微博

前排观众穿的花枝招展举着大旗把后面的观众挡的严严实实,一群人狂欢过会，最后结果把草坪踩秃了……

像是Po、Mosh、死墙、跪甩，笔者并不抵制其中任何一种玩法，台上唱着让人听不懂的歌，底下的人自娱自乐，无非就是找个大场地撒欢，和音乐无关。这种行为和我们经常嘲讽的《我是歌手》中请的现场观众有何区别呢？