现在有一个很迷惑的现象，好像大家都被一句“港乐已死”给“蒙蔽”住耳朵，不再愿意去听最新的粤语歌曲，更加没多少人去关注香港乐坛的新人。但事实完全不是这样的，如今的港乐不仅没有死，甚至还变得更加的多元化，很多年轻的香港歌手都在寻求突破，去挑战自我，去玩一些更加新式的风格。

而00后歌手黄淑蔓则是这当中有代表性的新人之一，2015年她为电影《哪一天我们会飞》演唱主题曲《差一点我们会飞》出道，当时年仅14岁的Feanna就因为这首歌夺下了“第35届香港电影金像奖最佳原创电影歌曲奖”。黄淑蔓身上有股独特的“港女”气质，声音非常的细腻，同时把她这个年纪特有的都市少女心事都呈现在歌里。

青春是无畏的，是坦坦荡荡的，是懂得享受当下的，所以你在黄淑蔓今年的首张专辑《Feanna 17+》里可以听出她的青春少女感，且在唱失恋时都是淡淡的，并没有做作的痛彻心扉，而是把她这个年纪应有的恋爱观潜移默化的在歌曲中传递出来。

《Feanna 17+》专封

这张专辑《Feanna 17+》一共收录了8首单曲，包括她的成名曲《差一点我们会飞》，充满了非常浓郁的HK Pop味。如果你在2015年有听过她的这首《差一点我们会飞》的话，那么其实不难发现她在唱功上的进步，她的气息不仅变得更加的稳健、演绎程度更加的顺畅，还在歌曲情绪的拿捏上也变得更加到位和细腻。

开篇的《Dream My Dreams》是一首旋律很抓耳，氛围比较轻松，略带有R&B味道的单曲。

在我看来，把它放在专辑首位是一个特别正确的选择，它能让人瞬间放慢了节奏，静静地去聆听。且整首歌的编曲特别讨喜，再加上黄淑蔓温柔又不失质感的声音，让人不知不觉的就被带入进她所营造的音乐氛围之中。

“青春时无论是多痛，都是倔强的”

《光引致疼痛》、《那一年零一个月》、《很久不见》都是讲述分手之后的歌，但它并没有现在“某某神曲”那么的矫情做作，这正是青春最真实的感受，无论多痛，都得装倔强，都得淡淡的讲述出来，另外词人王乐仪、林宝、钟晴在歌词的撰写上，也像是找准了当今年轻人的“痛点”，叙写得尤为深刻。

比如《光引致疼痛里的》：难为你始终也愿成为你的密友撕开伤口泛过了微红我亦相信再痛会结束无非过去没说话形容无非今天痛过就有裂缝；《那一年零一个月》里的：听说一次分手处于低洼就像寄望与自由的一种挣扎是知道失恋的代价能难免多少晚；《很久不见》里的：就似青春在大社会给变走又有几多可永久谁很久不见也深厚没有放低过那个纯真某某某

其次黄淑蔓的高音也是这首歌的另一大亮点，音准很到位，且非常的柔美，她的高音让人听起来是极其舒服的，没有尖锐霸道的“咄咄逼人”感，更没有“炸耳”的不适感。《一定要得》是一首将rap融进流行的单曲，展示出了黄淑蔓在17+这个年纪的活力与冲劲，黄淑蔓的rap给这首歌增加了不少色彩，有着少女般的俏皮感，且带着都市女孩的“勇”。

《天阴，间中有阳光》同样是曲风欢快的歌，整首歌的编曲特别阳光，仿佛将人带进了夏日海滩的活力氛围之中，就像歌名给人直观的感受一样，这首歌充满了无限的正能量，比如歌词里的：假如疲惫到尽头要开窍解除封条别当笼中鸟你没有理由不笑年少可以大叫天阴天晴也放松心情明天意义由你定

到《如果青春不会有尽头》时，则是将青春期时对于时间流逝、对于成长、对于感情的各种杂糅的心情都融进了歌曲当中，黄淑蔓在唱这首歌时，你可以很清晰的感受到她在字里行间的情绪，你可以说这是青春期的烦恼，也可以说这是成长路上的一点矫情，但不可否认的是，黄淑蔓唱着关于成长烦恼时是尤为动情的，她的投入度是饱满的。

这首歌最打动我的点是在副歌部分重击的鼓声响起时，这些鼓声犹如一个个拳头一拳一拳的敲打着你的内心，极其的有力量，会让你产生一种你正在处于躁动青春期的错觉。

我觉得《Feanna 17+》选在黄淑蔓十八岁生日这一天发布，既是她给自己18岁之前的经历做一个总结，也是她送给18岁的自己最有意义的生日礼物，这张专辑像是一个少女的日记本一样，记录了她的快乐、她的勇气、她的悲伤、她的忧虑、还有她对未来的憧憬。最让我欣慰的地方在于，很庆幸黄淑蔓这一批优质的00后歌手让我看到且坚信港乐永远不会死的曙光，这也正好应证了那一句“这个时代终将属于年轻人”。