最近看完两本书，《如何看懂艺术：伟大艺术品背后的故事》和《文学履途：漫游在伟大故事诞生之地》，都是来自北京联合出版公司的“未读”系列。凑巧的是之前推荐过的《我在底层的生活》和现在正在看的100科幻系列都是来自同一个出版公司，发现这个公司的特点是内容做得不错，印刷质量一般。

先说《如何看懂艺术》，豆瓣评分8.3，获选2018年度榜单中艺术・设计类最受关注第10名。这本书最大的槽点是名字听起来大气磅礴，让读者以为是关于艺术鉴赏的百科全书式入门读物，但从内容来说，实际上是一本意大利美术导览，而且只包括罗马梵蒂冈、那不勒斯庞贝、米兰这三个地区。

罗马部分是重头戏，按照古罗马、罗马帝国、中世纪、文艺复兴、巴洛克各时期的时间顺序，介绍了相应的代表人物和绘画、雕塑作品。那不勒斯部分其实只涉及庞贝古城的壁画艺术，而米兰部分的重点是达芬奇和《最后的晚餐》。

当然评分和排名说明这本书还是有可取之处。从外观上看，采用了裸背锁线的装订方式，使得书籍可以摊开平铺，方便观赏配图而没有掉页的风险。

波提切利《摩西的考验》，跨页展示很从容

从写作的质量来看，作者翁昕是一名艺术品经纪，所以他的角度非常实际。你可以把他当成一个“推销员”，推销的是全人类共有的艺术珍品，但目的不是让你买，而是欣赏。因而他能够直截了当地指出某件作品的历史和艺术价值在哪里，欣赏它需要了解哪些背景知识，从怎样的角度去看，因此也可以说他是一位称职的“博物馆讲解员”。

对于非专业艺术从业的参观者来说，优秀的讲解员对欣赏作品至关重要。去年二刷卢浮宫的时候，有幸碰到了一位艺术素养非常高的讲解，她作为法语和英文翻译，译过不少艺术类书籍，涉及音乐、美术等多方面。听她的讲解有一种真正看懂了一件作品的感觉，从这个角度来说，《如何看懂艺术》有类似的效果，取这个名字也不是没有道理，只是如果能换一个副标题可能更好一些。

举个例子，在罗马部分讲米开朗琪罗的西斯廷礼拜堂天顶画时，重点介绍了画面各个部分对内容的分配和布局，讲解了画面是如何按照圣经故事的内在逻辑排列组合，以及画家想要通过这幅天顶画传递给观看者哪些信息，以达到怎样的创作目的。

西斯廷礼拜堂天顶画局部，位于中心的是《创造亚当》

可以说艺术从来就不是单纯的技法表现，也不是所谓天才的灵光一现，而是要有内在逻辑的支撑，思想和精神的支持。这一点在文艺复兴时期尤其明显，此时的艺术发展更像是人类哲学观念进步，自由意识觉醒的体现。

以上感想主要来自看书的收获和各地旅行的见闻，在我的印象中自己是没有接受过美术教育的。就国内的美术教育来说，课堂上是基本废止的，美术课即使安排了课时也很难保证不被占用。

课堂之外的美术学习更多是出于参加艺考，另辟蹊径升学这个功利性很强的目的。艺考的学生中确实有真正热爱美术，想要从事相关专业的，但从近年井喷式的扩招和报名人数来看，恐怕大部分是7439课成绩不好想混个本科念而已。

美术是素质教育中的一个环节，而素质教育在近年来逐渐受到了一些家长的口诛笔伐。因为教育部门虽然强调减负、德智体美全面发展，但是并没有提供相应的配套措施，如此一来素质提高的部分就需要在学校之外努力了。

还好现在升学仍然是通过能够量化的考试形式，如果在教育部门投入力量不变的情况下进一步提高素质考核的比重，显然除了固化阶层之外并不能起到什么积极的效果。

抛开教育体制的争议，对美术音乐等艺术的了解和见识对身心健康和个人发展都有益处。在完成工作和学习任务的情况下，将更多兴趣和精力放在发现美这项事业上，世界会显得宽广一点。现在很多博物馆、剧院的网站上都能找到免费的绘画、音乐欣赏资源，有条件的话更不妨到外面的世界看一看。

标题中的另一本书《文学履途》就是关于看一看，而且文学欣赏门槛更低、更亲民一些，原名是The New York Times: Footsteps，由《纽约时报》主编，收录了Footsteps这个专栏中38篇与伟大作家有关的旅行地的游记。

从内容上看主要是美国作家的脚步，所以如果对美国文学没有一定了解的话看起来会没什么乐趣。而且这些专栏作者也不都是研究某个作家的专家，在目的地的游览很多是靠当地的作家粉丝作为导游，或者参加相应的文学导览项目，因此呈现的内容有比较多的二手信息，感受就和自己在当地参加了一个类似导览差不多，个人觉得启发有限，倒是也可以作为文学补课参考。

如果有机会二刷意大利和美国，这两本书应该会成为我的参考。