几乎所有的手工技艺都需要时间来沉淀，一雕一琢，一针一线，汇聚的是无数手工艺人的心血。时代发展到今天，很多手工艺逐渐失传，传承面临困境，而对传承下来的手工艺来说，创新也格外重要。单纯的复制技艺是工、是执行，这是能够被机器取代的，有思想的做叫艺、是创造，这才是经得起时代考验的、无法复刻的瑰宝。

一生只做一件事 苏绣・府向红

国家级非遗项目苏绣代表传承人

提到苏绣，大部分人都会想到位于镇湖的绣品街，那里集合了大量的苏绣艺术家，不同的题材不同的风格百花齐放。

但同样作为苏绣的发源地「其实光福也有这样一批优秀的绣娘」

从8岁开始学习刺绣到现在，府向红已经拿了44年的绣花针，2015年之前，她一直在做加工。

大部分时候客户都会给一个特定的设计方向，但府向红并不想只做个执行者，哪怕只有20%的空间，她也想融入自己的创作，也因此「客户每次收到货的反馈都是惊喜」

2014年，APEC在北京召开，府向红受邀带着30位绣娘去为APEC政府首脑“太太团”赶制新中装上的苏绣部分。

没有试穿，也没有尺寸，府向红必须与设计师们详细地沟通，再研究图片资料，根据她们的身材、形象、气质等来预估，最终完成的礼服还要经过补花和修改。

每天十几个小时，连续赶制一个多月，府向红团队完成的苏绣部分受到了高度的赞扬。

在采访府老师之前我在网上搜集了很多她的资料，除了APEC，她还曾在2015年与国际知名设计师劳伦斯・许合作了《敦煌》系列华服，在当年的巴黎春夏时装周上震惊世界，其中一款华服《敦煌飞仙》还被苏州非物质遗产馆永久收藏。

类似的荣誉数不胜数，但她都没有在采访中提及，在府向红老师的工作室里，看到最多的题材就是梅花。

她偏爱梅花一枝独放，默默吐香，就像她所展现出来的品质，不以数量和规模去定义成功，淡然处之，细水长流。

府向红总形容自己「一生就做了一件事」说的坦荡，没有丝毫的遗憾。

虽然苏绣的针法多种多样，但她使用的最多的还是最传统的细平绣。

在她看来，刺绣在最开始是用于被面、枕套、桌布、服饰等地方的，而如今我们看到更多的则是被精美的裱框封存之后挂在墙上的艺术品。

「现在我们提起苏绣都知道它是一门艺术，艺术很多人都在做，而我想做的是如何把它回归日常，点缀生活」

既然要归于日用，实用性是必须要考虑的。

丝线是基础，在挑选线胚的时候府向红就会格外注重原材料的品质，耐磨度一定要高。

其次是绣品的密度，在优质丝线的基础上再提高刺绣的密度来加强产品的实用性。