比如大家耳熟能详的，取材于吴承恩《西游记》的《大闹天宫》，取材于《封神演义》的《哪吒闹海》等。这些经典IP，即便过了数百年的时间，依然是我们取之不尽的精神财富。

《哪吒闹海》是中国第一部大型彩色宽银幕动画长片。

上面提到的两种表现形式并非独立存在，而是在作品中融会贯通的。尤其是上世纪六七十年代那些老一辈的动画艺术家，用中国技法制作讲述中国故事的中国动画，赋予了中国传统文化世界级的魅力。

比如《大闹天宫》及其导演――万籁鸣。你可能没有听说他，但你一定听过手冢治虫，万籁鸣正是手冢治虫的动画启蒙老师！

手冢虫与偶像万籁鸣合作的孙悟空与阿童木

中国的老一辈动画人，贯彻中国技法、讲好中国故事，让全世界观众通过动画感受到了中华文化的魅力。他们为后人竖立了路标，也指引着国产动画前进的方向！

既然如此，为什么还非要论一论“一定要吗”呢？就按这样一直走下去不香嘛？

还真未必。

真理向前成谬误，莫让爱国成“碍国”?

有道是，真理都是有适用范围的，真理向前一步，反而有可能成为谬误。

《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》等经典当然很香，以它们为代表的国产动画确实将中华文化的魅力散播到全世界。

可是，之后呢？

手冢治虫确实受到了万籁鸣的影响，但手冢没有在万籁鸣的框架里固步自封，而是不断探索，成为一代宗师，他的作品直到今天都还在被不断改编。

在国际上，中国风元素自《大闹天宫》的时代后再一次大火，却是得益于来自美国的一只老鼠和一只熊猫。

我们难道真的就这样，只识一面，忽略另一面？

以至于，心怀偏见者有之：

狂热吹捧者有之：

还有的，你甚至分不清ta是在吹还是在反串黑：

如果你是一位真心热爱国产动画的粉丝，看到这样的言论，你会有何感想呢？

你是否也会感到不适？有没有某种既视感？……